Na jornada criativa da campanha "Guardians of the Lake", um dos personagens mais marcantes foi a Donzela Afogada. Trazer sua presença assombrosa à vida exigiu um delicado equilíbrio entre beleza e o macabro, combinando elegância etérea com detalhes estranhos e inquietantes; a atenção meticulosa aos detalhes foi fundamental, desde a conceituação de sua história de fundo até a execução da maquiagem e dos efeitos visuais. O processo de transformação de uma modelo nesta figura espectral não foi apenas um teste de habilidade técnica, mas também da capacidade de transmitir uma profunda narrativa emocional por meio da arte visual.

O primeiro passo no desenvolvimento da Donzela Afogada foi criar uma história envolvente que informasse seu design visual. A história gerada por IA a descreveu como uma figura trágica, uma jovem que, de coração partido e anseando por paz, buscou consolo no lago, encontrando seu fim sob suas águas escuras. Essa narrativa comovente forneceu a base para sua representação visual, sugerindo um visual que fosse tanto etéreo quanto triste.



Inspirando-se em sua história, a Donzela Afogada foi imaginada como uma figura fantasmagórica cuja beleza foi maculada por seu trágico destino. Sua pele seria pálida, quase translúcida, com um tom azulado que insinuava as frias profundezas aquáticas em que ela se afogou. Queríamos, para o design, mostrar visualmente como a donzela se entregou ao lago, tornando-se uma com suas águas. Portanto, surgiu a ideia de que as gramíneas do lago crescessem de dentro de sua pele. O objetivo era criar um personagem que incorporasse tanto o fascínio assombroso quanto a frieza final da morte.

Uma vez que a história de fundo foi estabelecida, o próximo passo foi criar um design visual que trouxesse a Donzela Afogada à vida. O processo de design começou com painéis de referências cheios de espíritos etéreos e encharcados de contos folclóricos, pinturas de figuras afogadas e imagens de ambientes subaquáticos. Essas referências ajudaram a moldar a estética geral do personagem, misturando elementos de beleza e decadência.



Para capturar elementos realistas da vida vegetal do lago, foram coletados cortes de gramíneas, raízes e juncos reais. Moldes foram feitos a partir deles, e os prostéticos foram então criados a partir dos moldes usando Platsil Gel-25 1 kg, que foi encapsulado com Syncap 500 ml. As peças precisavam ser leves e incrivelmente finas para replicar a impressão delicada da natureza.

A transformação começou com a aplicação das próteses; Silicone Adhesive NEO Strong Bond 50 ml foi escolhido, já que o modelo seria submerso em água para algumas partes da filmagem. Garantir que as próteses não se levantassem era essencial para evitar retoques demorados que atrasariam o tempo de gravação. A cor base da pele foi a próxima etapa do processo. FX Design Color Líquida 50 ml (steel), FX Design Color Líquida 50 ml (true white) e FX Design Color Líquida 50 ml (parchment) foram selecionados para criar uma mistura personalizada que criava um efeito manchado, como se a pele tivesse sido submersa na água por um período prolongado.



Como havia grandes áreas a cobrir, incluindo braços e pernas, o FX Design Color Líquida 50 ml é a escolha perfeita, cobrindo grandes áreas rapidamente e sem esforço. O FX Design Color Líquida 50 ml foi diluído um pouco usando Thin & Fix Solution 50 ml. O líquido é totalmente opaco, então, usando essa técnica, cria-se uma lavagem que proporcionou a qualidade translúcida necessária para uma impressão realista de pele em decomposição. A mistura foi aplicada com uma combinação de esponjas e pincéis, construindo camadas finas. As próteses foram coloridas com o FX Design Color Palette 15 Cores em FX Design Color Refil Quadrado (forest), FX Design Color Refil Quadrado (lime), FX Design Color Refil Quadrado (dark brown) e FX Design Color Refil Quadrado (moss), criando um verde exuberante e energético que se destacava em perfeito contraste com o tom de pele pálido. Com as camadas de base completas, o próximo passo foi adicionar mais detalhes à pele. FX Design Color Refil Quadrado (magenta wash), FX Design Color Refil Quadrado (crimson) e FX Design Color Refil Quadrado (bruise wash) foram aplicados em forma de batidinhas e pintados sobre a base, degradando ainda mais sua aparência e sugerindo a tensão do destino da donzela. Ao redor das áreas delicadas como os olhos, foram selecionadas as sombras Supracolor da Coloring Vision Palette 18 Colors (Effects). Supracolor Refill (lake altrot) e Supracolor Refill (081) foram aplicados sobre as pálpebras e escurecidos na linha do côncavo usando Supracolor Refill (047). Círculos escuros foram criados, realçando o olhar vazio e assombrado que era central na aparência do personagem. Veias e capilares dilatados foram pintados de forma intrincada para adicionar mais sinais das reações de estresse do corpo. Supracolor Refill (death grey) foi manchado sobre os lábios para remover o calor e dar uma impressão de falta de vida.



Os olhos eram um elemento crucial no visual da Donzela Afogada. A equipe optou por não usar lentes de contato, já que o modelo tinha que suportar longas horas no set. Em vez disso, uma ferramenta de edição branca fosca foi usada na pós-produção para dar ao personagem um olhar sem vida e de outro mundo. O cabelo da Donzela Afogada foi estilizado para parecer molhado e emaranhado, como se tivesse sido ensopado nas águas do lago. O cabelo foi primeiro umedecido e, em seguida, tratado com um gel especial para dar um acabamento liso e brilhante. Fios de musgo sintético e plantas aquáticas foram cuidadosamente colocados no cabelo para adicionar à ilusão de que ela havia acabado de emergir das profundezas. O toque final foi a aplicação de pequenas gotas de Glycerin 100 ml na pele e no cabelo para simular gotas de água. Isso adicionou um elemento dinâmico ao personagem, fazendo parecer que ela estava constantemente pingando água.



No set, a Donzela Afogada realmente ganhou vida sob a cuidadosa orientação da equipe de maquiagem, do fotógrafo e da visão da equipe de marketing. O cenário foi projetado para se assemelhar às costas rochosas do lago, com máquinas de névoa criando uma atmosfera estranha e nebulosa que envolvia o personagem. A iluminação foi crucial para destacar os sutis detalhes da maquiagem, lançando sombras que acentuavam os contornos do rosto e do corpo. A performance do modelo também foi integral à representação do personagem. Ela se movia lentamente e de forma deliberada, seus movimentos imitando o lento e lânguido fluxo da água. Suas expressões transmitiam uma profunda e assombrosa tristeza, fazendo da Donzela Afogada não apenas um efeito visual, mas um personagem totalmente realizado com uma história a contar.

A criação da Donzela Afogada foi um esforço colaborativo que destacou o poder transformador da maquiagem e da narrativa. Cada detalhe, desde a camada base pálida até o olhar fosco, foi meticulosamente elaborado para dar vida a este personagem assombroso. A Donzela Afogada se tornou uma das figuras mais memoráveis da campanha "Guardians of the Lake", um testemunho do poder da narrativa visual e da arte por trás da criação de personagens.



Por meio de um planejamento cuidadoso, colaboração criativa e expertise técnica, a Donzela Afogada surgiu não apenas como uma figura do folclore

Diretora de Filmagens & Campanha & Criadora de Conceito: Nadine Langer
Head de Design & Co-Diretora: Paulina Deptula
Head do Departamento de Maquiagem & Produtor de Filmagem: Paul Merchant
Maquiadora Principal: Steffi Berghmans
Próteses SFX: Steffi Berghmans
Segunda Maquiadora: Becca Birch
Fotógrafa: Rosie Hardy
Diretora de Iluminação: Rachel Sherlock
Edição de Imagem: Rosie Hardy & Adam Bird
Cenário & Props: Jessica Riley
Estilista de Cabelo Principal: Shelly Sumner
Assistente de Estilista de Cabelo: Grace Davis
Unhas: Karen Louise
Conteúdo de Filme BTS de Marketing: João Batista Corrêa
Modelo: Fern Taylor